YOSUKE TANAKA photo exhibision
M a y29-Jun2 2023
@GallerySimonMadeleine7ruedesGraviliersParis,France
In 2011 I went to Onagawa following the earthquake, but in front of heroic people in despair, which I had not seen before, there was nothing I could do and I returned home. I spent many days on end thinking about what I could do as a photographer and what I could do with my work. You don't have to force yourself to look upwards, and even if you look down you can find beautiful scenery and light. The series "pool" was taken inspired by the idea that if you can find light, you can little by little start to look up.
Since then, "light," something near to us and can be seen by anyone, has become the theme of my work.
Many years ago, I was admitted to a mental hospital as an alcoholic. At the bottom of that deep, deep darkness, what I could see late at night was the light from the hospital's vending machines. The light from the buttons. That alone saved me. Wherever you go, there is light. That's what I thought. "The light that falls in dreams" is a series that collects the light close to hand that saved me. The light in making coffee, streetlight, light on frosted glass. If you reach out, light is always there, within touching distance. You can feel it. That is the idea behind it. "The light that falls at night" is also light close at hand. Without traveling far you can feel the "light" on the river, on plants, on the street. I took pictures of scenery that is not anything special, of the light on streets you always walk on. "Memento mori" is a work created from the interpretation that "by being conscious of death, you can cherish and live in the present moment." The work depicts the process of taking a print of a girl and attaching it to film, then peeling it off underwater, and then finally it becomes nothing.
The importance of finding and finding your own "light" any time. That is the message I have infused into my work.
2011年に東日本大震災後の女川に行き、見たことのない壮絶な風景、絶望している人々を前に何もできず帰ってきました。写真家として何ができるのか、自分の作品で何かできないのかを考える日々が続きました。無理に上を向かなくても、下を向いていても美しい景色はあるしその人にとっての光は見つけられる。光を見つけられれば、少しずつでも上を向けるようになるという想いを込めたシリーズが水たまりばかりを撮った『pool』です。以降、身近にあって誰にでも見ることのできる「光」が私の作品のテーマになりました。
数年前、私はアルコール中毒で精神病院に入院しました。とても深い深い闇のどん底にいた時、見えたのが深夜の病院の自動販売機の光でした。ボタンの光。それだけで救われました。どこにいても光はある。そう思えたからです。「夢におちる光」は、僕を助けてくれたそんな手元にある光を集めたシリーズです。コーヒーを入れている光、街の光、すりガラスの光。手を伸ばせば触れられる距離にいつでも光はあるんだ。感じるんだ。という想いを込めています。「夜におちる光」も身近にある光です。どこか遠くに行かずとも感じることのできる、川面や植物や道の「光」。特別ではない景色、いつもの散歩道の光を写しました。「メメントモリ」は「死を意識することで今を大切に生きることができる」という解釈で作った作品です。少女を撮影したプリントをフィルムに貼り付け、水中で写真をフィルムから剥がしていき、最後には何もかも無くなるまでの工程の途中を写した作品です。
どんな時でも自分の「光」を見つけて、感じることの大切さ。それが、私の作品に込めたメッセージです。
